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[笔记] 荒木飞吕彦的漫画术

前言

·《希区柯克与楚浮对话录》



第一章 导入的写法
设法让人翻开第一页,漫画的第一页往往决定了读者、编辑是不是要看这部漫画
第一页应该画些什么?可以先列出一个清单
·漂亮的图
·奇怪的图
·诡异的图
·线条干净的图
·明亮轻快的图
·性感的图
·能感觉到光的图
·帅气的图
·反而看起来很烂的图
·前所未见的图
·很像照片的图
·让人想笑的图
·动线不多的图
·只有女性登场的图
·只有小孩登场的图
·只有石头登场的图
·etc

给漫画起一个让人想看的标题
要能够让读者从标题得到漫画印象,了解漫画的风格内容与题材
尝试着起具有个人风格的标题,例如永井豪擅长使用谐音冷笑话式标题
以主角名字作为标题是一种比较常见的选择,有重视主角的感觉

第一页的台词很重要,可以有:
·让人心跳加速的台词
·冷静沉着的台词
·让人感到治愈的台词
·悲伤的台词
·愤怒的台词
·冷笑话台词
·方言台词
·五七五格式台词
·像rap一样押韵的台词
·etc

漫画第一格的基本是5W1H——Why What When Where Who How

为了在一开始就抓住读者,要在一句台词、一格当中同时表现出复数信息,例如从“今天来煮意大利面吧!”这句话当中透露出主角喜欢意大利料理、会自己煮饭、多半没有家人和女友、并不贫穷等等信息

只要一张图就能表现出小说花上好几页的描写,这是漫画的特点

第一页就是漫画的预告——在第一页必须要提示这部漫画有什么内容
第一格的主要工作是交代5W1H,而第二格可以来描写主角异样的行动抓住读者的注意力,例如“今天煮意大利面吧”之后可以描写主角走向麦田这样反常的举动

要去发现并探索别人还没有画过的领域、题材、画法



第二章 漫画的基本四大结构

漫画的基本四大结构——角色、故事、世界观、主题
这四者并非独立存在,而是深刻互相影响、彼此互相关联的,从而形成一个世界或者说“宇宙”
要不断反问自己,有没有塑造出够好的角色?故事还ok吗?世界观有充分描写出来吗?主题有没有左右摇摆?

对于漫画来说,不可或缺的是角色与世界观,极端的来讲,漫画可以没有故事(起承转合意味),仅通过有趣的人物卷入事件进行延续,也可以做出以世界观为主题的故事——展现一个特别的世界,如《阿基拉》来引人入胜

尽管如此,创作者还是应该尽可能地把握四大结构的平衡

可以在日常通过四大结构检视热门作品,思考其受欢迎的点与不足的点来提升



第三章 角色创作法
主角的黄金道,是角色拥有只用简单易懂的只言片语便概括出的独一无二的人物特点

如何创造出独一无二的人物?
入手点是思考这是个想做什么事情的人?——即,思考其行动动机。例如悟空“想要变强”→为什么想变强?→变强后他有想做些什么呢?
人物的这个动机必须能引起读者的兴趣或共鸣
少年jump三大原则是友情、努力、胜利

为人物列出一个动机清单——
想保护自己(生命、地位、名誉、心与回忆、想掩盖丑闻、犯罪证据等)
为了保护心爱的人
工作、义务、爱国心
好奇心
复仇
欲望(金钱、性、恋情、出人头地等)
为了活着的喜悦(表现自由、政治自由、想要变强、想要见到英雄、想要逗人发笑、想知道自己在追求什么等)
除此以外还有那些读者不理解却想一探究竟的动机

勇气是最能让人感受到共鸣的——在两难的选择中做出选择需要(抛弃其中之一的)巨大的勇气

人类最基本的欲望都变能成为动机,但是应该将普通的欲望展开、塑造成可以被大众在道德、行动上认同的动机

邪恶角色也拥有着魅力,如果有个角色充分表现出那些隐藏在人类心底深处的欲望,代替读者做不能做的事情,这样的行为想必能让读者得到莫大的净化(catharsis)

要让主角与反派形成对比

热爱正义,重视友情、充满勇气,这三点是人类精神的究极之美

英雄总是孤独地战斗——因为主角必须是个善人,同时更要是个英雄,而英雄的条件,其实就是孤独。因为当故事出现终极的选择之时,必须是只有主角才能解决的问题,主角也必须只靠主角的力量来解决难题,于是主角的立场不可能不孤独
孤独但仍然不懈的追求自己心中的真实是英雄的特质

“身家调查书”可以让角色属性这个暧昧又虚无缥缈的东西变得可见化,是让人一眼就能看出该角色所有资讯的重要道具
“身家调查书”可以帮助创作者保持角色设定前后一致,提示故事的展开点(例如看到个人履历时会让人注意到履历上的部分空白,从而让人对这段时间内角色的经历产生兴趣和构想)

荒木飞吕彦的身家调查书——
姓名、略称
年龄、性别、生日、星座、血型
出身地
身高、体重、发色、瞳色
视力、辨色力
有没有眼镜
惯用手
声音音色
手术经验、疾病、身体的伤、疤痕
刺青
其他身体特征(鼻子、眼睛、乳房、脚、痣等)
人种
宗教
前科、获奖经历
学历
幼儿或少年期的精神体验、其人物像
性经验、情人、相关想法、结婚
尊敬的人、痛恨的人
将来的梦想、害怕的东西
性格特征(习惯、怪癖)
人际关系、态度
家庭关系、态度
有纠纷的关系
职业、学校
经济状态与程度
宠物、植物
性格(开朗、忧郁、幽默、暴力、活动型、社交型、智慧型)
干净与否
表现力如何
弱点、烦恼、异状
奇怪的地方
特殊技能、招式、 能力
动作敏捷?
运动、舞蹈、武术、枪械、驾驶、语言与其他能力
长处
兴趣、娱乐、好恶、衣食住行
习惯
喜欢的音乐、新闻、文学、杂志、电影、创作、收藏、喜欢和讨厌的颜色、香味、居家摆设、服饰、地点、家、土地、人物、爱去的商店或喜欢的厂商、爱用品
首饰
嗜好
特别讲就的点、无意义的事情
其他(红酒、食物、超能力、灵能力、占卜、遣词造句、野性直觉等)

不同的喜好和经历会形成不同的性格与人生观,要善于观察和积累这些细节,有拿不懂的便去阅读,要善于理解

可以从特别之处入手设计角色,再完善思考如此特别的人会有什么样的喜好、外貌等

中途更改和删去是常态

避免角色设计成为例行公事

用朋友与自己作为范本进行创作

描写角色时的重要基本观念是塑造出一个不断成长的角色,因此除了长处和优势,也要考虑到弱点和短处,并由此引出为克服此而展开的努力

创造两三个人物很简单 迟早第四个人物很困难,因为要努力克服套路塑造出与之前与众不同的角色

血型、星座、动物占卜很有意义

所谓区分,最基本的原则便是在决定好一个主角后,让其他角色绝不会重复到其特色

配角应该与主角的性格相对照

画一个具有大量角色的团队时可以将主角所没有的魅力分散到每个角色身上

配角的基本运用方式是让配角慢慢地克服自己的弱点

角色的名字会体现出作者的品位和价值观

连载的关键是强力的角色



第四章 故事的创作法
漫画很难只靠故事(这里的故事指的是情节的悬念和变化)推动,因为角色不会动起来
要让人物决定故事的走向,相反,绝对不能为了故事而改动主角的行为
以故事为核心的故事不能称之为王道

漫画需要故事,因为角色反应着时代,越是以角色为核心,越会跟不上时代发展
要给予角色事件
相较于必须连载到最后的目标,事件是可以一话一完结的
要用事件不断吸引读者的注意力

故事的创作铁则
起-介绍人物
承-让主角遇到敌人或困难
转-主角挺身而出克服困难又遇到新的困难
合-结果

起承转合可以不断变化,如起-承-转-转-转-合或者合-起-承-转

正与负的法则——试想有个0的基准线,设想主角的身体与心情状况在线之上还是下?
少年漫需要一直增加

80年代的漫画采用淘汰赛制的故事展开,主角不断打倒比过去更强的敌人直到顶点,但是这个模式隐藏着忧虑,便是“抵达了顶点会怎么样”。为了避免跌落谷底重新再来的模式,可以考虑的是旅行式的展开方法,到不同的地方遇到不同的敌人,新的敌人不一定比旧的敌人更强,由此避免了膨胀

弱小的敌人虽然实弱但在其他方面更加狡诈危险,由此避免了到达不同的地方但主角做的事情却差不多的感觉,也让主角得到全方位的成长

王道派的关键在于避免负面状态(如主角放弃不干了)或失败

避免正负零——故事从一个看似是负面的状态开始,到正面,然而这种变化也只是让主角回到陷入负面之前的状况(零),应该让主角有着明确的目的一步一步向上攀升

故事并不一定需要先从头到尾构思出来再动笔,可以先确定目标和终点,再确定故事里的角色,然后将角色丢入困境之中,让角色自己“动起来”

要注重收尾前的阶段,可以为主角准备一个难以解决的重大困难

必须让角色自己动起来,而不是企图说明。这就是说,将信息通过角色的行动、自然的对话、举止、所在地的风景等透露出来

不要试图做出说明

海明威的《杀手》是个优秀的范本,这部小说几乎只用对白来描写情景从而推动剧情,却又充分地表现出角色的性格与世界观

台词最重要的是自然,要思考以这个角色的个性,在这种环境下,他会怎么说话?

不要为了设法抬高对白的格调而故意用一些诡异的华丽词藻

将与自己人生可能有关的思维,用像是平常人一样的口味与最简单易懂的台词传递,这样是最好的

悬疑的定义是追查某个迷题,更能借着追查谜题彰显出人类本能的不安、好奇心与恐惧


第五章 用图画来表现一切

热门漫画的关键在于,能不能让人一眼认出作者是谁

画画可以大致分为两种,一种是写实化——追求真实,任谁看起来都都“很厉害的画”;另一种是符号化,让人一眼就能看出来画的是什么。所谓人气漫画的图,也可以说是漂亮地符号化的图
符号化的意义在于将不可见的事物表现出来,变成可见的
波纹与替身都是超能力的可见化


第六章 何为世界观
世界观是背景的描写,也就是在漫画中展开的漫画世界、是角色们栖身的地方

漫画家想要的是创造出有趣的角色
读者希望的是想投入漫画的世界中去,然后才是想要见到那个角色和故事好有趣

世界观简而言之就是写实度,假如随便描写,读者非但无法浸入世界,甚至还会失去兴致
想要表现出世界观,就算只是描绘一个稀松平常的场景,也必须连细节都研究到

不要将查到的资料通通画进去,要结合角色的行动与命运,不要通篇解说世界观
世界观是为了让角色的行动与台词更加丰富而设立的,要将焦点锁定在主角面对的困难上



第七章 所有要素都要与主题有联系
整合角色、故事、世界观的是主题
主题不是被直接表现出来的,而是更像幕后头目一样的存在
主题是作者对事物的看法,也就是作者觉得自己该如何生活

确立“我真的想画这个”
主题会表现出作者的哲学

就算目的一样,想法也不一定一样,表现手法也会不同,有人直接描写警界的腐败,有人通过描写腐败中的友情侧面描写

从畅销主题发想是一种错误



实践篇 在漫画完成前
点子笔记→素描本(讨论笔记)→剧本→分镜稿→原稿
点子从哪里来——从生活中的经验、自己感兴趣的地方(如何让自己感兴趣,为什么)和反对意见中来

欧美的分镜会选择构图漂亮的画面,重点描述角色做了什么,相较之下日本的分镜则会更加细腻的画出角色的心境转变与表情


实践篇2 短篇的画法
故事吸引编辑的点在于:故事的楔子能否捉住读者的心?引导读者进入故事的世界?
如何描绘情境?有没有充分描写故事里的角色?

将短篇的技法扩张起来便可以成为长篇
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